曲目列表
专辑简介
专辑简介：西蒙·拉特尔爵士说：“对马勒来说，交响乐是可以讲述最重要真理的地方。”这位作曲家的交响乐作品对他的职业生涯至关重要——事实上，正是史诗般的《第二交响曲》第一次激励他成为一名音乐家。而在本张专辑中西蒙·拉特尔（Simon Rattle）爵士携手柏林爱乐乐团演绎了马勒交响乐作品中编制最为庞大的第八交响曲。用马勒自己的话来说，此曲是对前七部的总结。《第八交响曲》不但规模大，内容也有所突破，个人的悲剧因素减少很多。取而代之的是贝多芬式的博爱、欢乐和幸福。指挥家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国政府、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥”。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖”。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团简介：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic）成立于1882年，在乐坛地位显赫，延揽了全世界最优秀的演奏者。高度的团员默契让交响乐演奏得天衣无缝，其德国式的庄重感低音极具辨识度，成为了当今世界古典乐坛的金字招牌。乐团对指挥的要求极高，成为音乐艺术家们心中指挥造诣最高的殿堂。柏林爱乐乐团除了大型的管弦乐演出以外，也经常组成各种小编制室内乐团，并且在世界各地都有巡迴演出。夜色网站
专辑简介：此专辑可以感受到钢琴及弦乐的共鸣，以钢琴的持续音符引导紧张的旋律开场，外音既是和声又是雾化，弦乐则产生了一种朦胧、悬浮的光泽。当弦乐在曲子的桥段接手时，五重奏正式开始，推动了钢琴的回应。当钢琴在另一个抒情的情节中自己回来时，在这段简短的插曲之后，弦乐——现在带着抒情的精神前进——钢琴活跃的装饰音再次回归。最后，所有乐器在第三乐章中团结起来，钢琴的共鸣提供了一个目标，弦乐从这里发出 "安静的、嗡嗡的强度 "的气流。随后是一个自由的帕萨卡利亚舞曲，在一个扩展的进程中循环往复，围绕着它，钢琴开始不断升温，它以坚定的垂直音符结束，蒸发到更高的高度。最后的插曲回顾了更加遥远的开场旋律，现在与原作相差三倍，然后全场合奏进入第五乐章，也是最后一个乐章，这也是最长和最宽广的乐章。它在节奏和旋律上都很外向，偶尔会让人想起先前的安静、叹息的音乐，但随后又恢复到它的推进引擎，并将整张专辑的乐曲带入高潮。艺术家简介：作曲家和钢琴家安东尼·张（Anthony Cheung）创作的音乐探索了感官、广泛的器乐演奏带来的影响、即兴地表演传统、重新想象的音乐艺术品和多层乐汇的意义。他的音乐被描述为 "伶俐的、有创造力的和奇妙的保证"（《旧金山纪事报》），并因其 "乐器的感性"（《芝加哥论坛报》）而受到赞扬，他的音乐揭示了对声音来源的模糊性和不断变化的调音和音色的兴趣。Anthony Cheung现代乐团曾与跨时代乐团、克利夫兰交响乐团（作为丹尼尔-刘易斯青年作曲家研究员）、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、Ensemble Musikfabrik、柏林Scharoun Ensemble、AMOC和国际当代乐团的委托，并由法国广播爱乐乐团、芝加哥交响乐团MusicNOW乐团、明尼苏达乐团、Linea、Wild Up和Dal Niente演出。斯坦威钢琴家吉尔斯 · 冯塞特（GILLES VONSATTEL）瑞士裔美国钢琴家 一位非凡的多才多艺的斯坦威艺术家。曾与魁北克交响乐团合作，在琉森音乐节在东京和大阪，华盛顿DC，巴尔的摩，底特律，三藩，日内瓦，法兰克福等地演出。2002年 获得瑙姆堡国际钢琴比赛一等奖。曾在克利夫兰和霍恩斯比赛获奖无数。2006年埃弗里费歇尔音乐比赛的冠军。曾与华沙爱乐乐团、波士顿流行乐团，波士顿交响乐团，旧金山交响乐团，卡尔加里爱乐乐团同台演出。林肯中心室内乐协会会员合作过的艺术家有艾曼纽，伊达·卡瓦费恩，林昭亮，左尔格·威德曼，海因茨·霍利格尔及乔治·本杰明。吉尔斯活跃于法国音乐电台，加拿大广播公司CBC和英国广播公司BBC。
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